El Profesor Layton y la Villa Misteriosa

13 julio 2010

El Profesor Lyton es uno de los mejores juegos de lógica existentes. Se trata de una colección de acertijos o puzles, con los cuales podrás ir descubriendo más pistas sobre el pueblo de Saint Mystere. Sobre la historia, versa sobre el mismísimo Profesor Layton, arqueólogo de profesión, pero un apasionado de los puzles, y Luke, su joven ayudante, que se pondrán en marcha hacia Sint Mystere, a causa del testamento extraño de un fallecido, que legaba su fortuna a quien fuera digna de ella, es decir, quien encontrara la manzana dorada.

Layton ha recibido la llamada de la familia del conde, así que parte allí, donde tendrá que demostrar su pasión por los puzles, resolviendo mas de 130, obteniendo así picarats.
Además, quienes completen el juego, dispondrán de funciones adicionales. Según se completen algunas cosas del juego (un perro mecánico, el misterio de la Villa…) dispondrán de los puzles que completan el núero 132. También, dependiendo del número de picarats que obtengas, podrás ir accediendo a otrs cosas del juego, como imágenes, sonidos, secuencias, y sin necesidad de picarats, La Puerta Oculta. Esta puerta podrás abrirla si compras el segundo juego de la saga y escribes el código que te viene en tu partida. Además, puedes descargarte otros 21 puzles gracias a la tecnología Wi-Fi de Nintendo.
Uno de los mejores juegos de la nds. De los que justifican su compra. Puedes ir en metro e ir avanzando la historia poco a poco mientras vas resolviendo los puzles.
La historia es sencilla, cierto, y a mitad de esta ya ves por donde van los tiros de lo que sucede en la villa, pero donde está la gracia del juego es en los puzles.
Centrar un juego en puzles de lógica es algo que me parece muy acertado, además que es 100% rejugable.
Otra cosa que me ha gustado son los vídeos que van apareciendo de vez en cuando, cual dibujos animados.
Una pena, que por estética muchos no le den una oportunidad a este juego que es enorme.


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One Piece Unlimited Cruise: Episodio 2

26 septiembre 2009

Tras los acontecimientos de la primera entrega, el pequeño Gaburi parece haber desaparecido. Pero si alguien piensa que Luffy va a dejar abandonado a un amigo, es que no conocen de nada a este chico de goma. Nuestros héroes se lanzarán a luchar contra cualquier rival que les impida llegar hasta su amigo, que además sufrirá una metamorfosis…

El Episodio 2 ha aparecido justamente hoy – 26 de Febrero de 2009 – en Japón, por lo que su plantel está completamente actualizado, recogiendo a los últimos personajes aparecidos en la serie (como el comandante Kizaru o Barbablanca), así como una actualización de ataques especiales y transformaciones para nuestros héroes. Además, se incluye otra remesa de personajes clásicos – como Crocodrile, Nº2 o Foxy para conseguir un plantel de lo más completo. Es más, incluso encontraremos enemigos especialmente diseñados para el juego, como los monstruos finales de One Piece Unlimited Adventure y Unlimited Cruise 1, más uno nuevo para esta secuela.

Un punto muy interesante de este título es que nos permitirá cargar nuestra partida del Episodio 1 para que comencemos jugando con el nivel conseguido con cada personaje, desbloqueando además a los enemigos exclusivos de la primera entrega y el modo difícil (porque se supone que ya dominamos la mecánica de combate). Así, uniendo versiones conseguiremos un plantel de más de 40 personajes, lo que potencia enormemente el modo versus incluido.

Las posibilidades del Thousand Sunny, el nuevo barco de nuestros piratas favoritos, se multiplican. Ahora podremos explorar los entornos utilizando vehículos, como una pequeña barca o un submarino, disfrutar de la variedad de estancias diseñadas (hay hasta un acuario lleno de monstruos marinos donde pasar las horas y admirar nuestra pesca) e incluso luchar en su superficie. Los fans apreciarán especialmente el cuidado a la hora de recrear esta gigantesca embarcación…

One Piece Unlimited Cruise 1 – El Tesoro Bajo las Olas llegará a nuestro país en Junio de 2009, mientras que la secuela, Unlimited Cruise 2 – El Despertar de un Héroe se hará esperar hasta Septiembre (para que podamos desbloquear antes todo el contenido de la primera entrega). Un detalle interesante es que, al aparecer directamente de la versión Japonesa – recordamos que el anuncio viene por parte deNamco Bandai y Atari Europa, no hay planes para lanzar estos juegos en USA – podrían aparecer con el doblaje original japonés y subtítulos en nuestro idioma, un detalle que sin duda preferirán los amantes de la serie. Cruzamos los dedos para que así sea (o al menos, se mantenga un doblaje dual) y nos quedamos esperando más noticias de esta pareja de juegos.

Os dejo con un avance del Juego… en Japonés!


One Piece Unlimited Cruise: Episodio 1

26 septiembre 2009

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No son pocos los juegos del famoso manga y anime One Piece. Esta serie, con apenas 12 años de historia, ya se ha visto adaptada a casi todas las consolas, en decenas de títulos propios y tres crossover (donde compartía protagonismo con personajes de otras series míticas, como Dragon Ball). Tantos y tan variados juegos que muchos no han llegado a ver la luz a Europa.

No es el caso de One Piece Unlimited Cruise, que llegará en junio a nuestro país. Bueno, no completo, de momento la primera parte. El proyecto desarrollado por Ganbarion es tan extenso que se ha tenido que dividir el juego en dos partes, auto conclusivas pero con una continuidad temática. Por ahora nos llega Unlimited Cruise 1, con el subtítulo El tesoro bajo las olas.

Una historia original
Si conocemos el manga de One Piece sabremos que trata de un grupo de piratas muy especiales, capitaneados por el carismático Monkey D. Luffy. Para Unlimited Cruise 1 se ha cogido todo el espíritu de la serie pero se ha creado un argumento completamente original. Por tanto, estamos ante una nueva trama de la serie, sólo que somos nosotros los que la protagonizamos.

¿Y qué nos cuenta? Luffy y su tripulación de Piratas del Sombrero de Paja navegarán con su nuevo barco, el Thousand Sunny. Tras sufrir una tormenta llegarán a un conjunto de islas que no conocen, pues no aparecen en ningún mapa. Nada más llegar ocurrirán sucesos extraños y decidirán explorar la zona. Así conoceran a Gaburi, un ser mágico que ls informará de que existen unas frutas mágicas que dan poderes a quien las toman. Los Piratas del Sombrero de Paja decidirán ir a por ellas, pero deberán enfrentarse a muchos monstruos

Además, en su travesía descubrirán que las aguas de la zona que están controladas por una misteriosa y antigua civilización ¿Tendrá algo que ver el enorme árbol que hay justo en el centro, entre las islas?


Héroes y enemigos
El equipo de héroes es numeroso, y cada cual tendrá sus habilidades, útiles en algún momento u otro de la partida. Además de a Monkey D. Luffy podremos llevar a Zoro, Nami, Nico Robin, Usopp, Sanji, Tony Tony Chopper, Franky y Brook.
Todos irán ataviados para la ocasión, con una vestimenta especial inspirada en diferentes animales. Así Luffy tendrá traje de león, Nico Robin de mariposa, Nami de pez tropical o Zoro de Dragon.

Estos personajes tendrán las mismas habilidades que en Unlimited Adventure (anterior juego del manga para Wii, que no llegó a ser publicado en Europa) así como otras nuevas de lo más espectaculares. Por ejemplo Brook será capaz de correr sobre el agua y Franky podrá construir puentes. Con ellos no habrá camino que se nos resista. Poco a poco iremos mejorando todas sus habilidades a medida que luchen.

Respecto al plantel de malos, también es muy numeroso, con monstruos de todo tipo que nos acecharán e intentarán desbaratar nuestros planes. Estos monstruos se encarnarán en los principales enemigos de los protagonistas en la serie Buggy, Don Kreig, Moria o Barbanegra, entre otros.
Explorando las islas


De lo que se tratará en One Piece Unlimited Cruise 1 es de explorar cada isla a la que llegamos, solucionar varios puzzles y enfrentarnos al monstruo de turno. Una vez vencido el enemigo, desbloquearemos una nueva isla, que también podremos explorar.

Además de vivir aventuras en tierra, podremos explorar nuestro barco, el Thousand Sunny. Deberemos hablar con su tripulación para que nos encarguen misiones secundarias que serán necesarias para avanzar en la historia. Estas pueden tratar en recopilar alimentos u objetos determinados, por ejemplo.

Para todo ello contaremos con el Wiimote, que no sólo usaremos como arma de combate y para defendernos, si no que hará las veces de caña de pescar, pala para cavar o cazamariposas.


Primera entrega en junio
One Piece Unlimited Cruise 1 está al caer, el mes que viene llegará a nuestras Wii. Aún desconocemos sí se doblará al inglés o al castellano o conservará las voces originales japonesas. Sea como sea estamos ante un título muy completo para todos los fans de One Piece. Por primera vez llegan a Wii Luffy y sus amigos, dispuestos a dar mucha caña en tierra, mar y aire.Respecto a la primera entrega, si somos muy rápidos acabando la primera deberemos esperar, pues One Piece Unlimited Cruise 2 está previsto para septiembre.

Aquí os dejo con el trailer:


Phoenix Wright: Ace Attorney

31 agosto 2009

Phoenix Wright

SINOPSIS

A pesar de su a priori original propuesta, lo cierto es que Phoenix Wright no es una nueva cara entre las creaciones de Capcom, ya que ha visitado con anterioridad Game Boy Advance en tres ocasiones, además de haber contado con ports para PC de las tres entregas. Sin embargo, no ha sido hasta la llegada de esta entrega para Nintendo DS que la saga ha salido de Japón, y los usuarios somos afortunados de que al fin lo haya hecho.

De hecho, esta entrega adaptada a la doble pantalla de la portátil de Nintendo es un remake de la primera entrega que ha visto la luz en su momento en GBA bajo el título de Gyakuten Saiban. Claro está, parece que el uso de DS podría ser muy limitado al estar basado en un título anterior, pero nada más lejos de la realidad, ya que se ha visto ampliado, mejorado y retocado lo suficiente como para brillar con luz propia en el catálogo de la consola.

Cabe destacar el duro camino que ha recorrido el juego antes de su esperado lanzamiento. Previsto en un principio para marzo de 2006, numerosos retrasos han ido provocando que llegue a nosotros casi un año más tarde. El principal motivo fue la traducción del título a nuestro idioma, algo por lo que no nos importa esperar, antes de que nos llegase en inglés y francés, como habría ocurrido de ser lanzado en su fecha original.

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Los inicios de Wright
Phoenix Wright es un joven abogado que, al principio del juego, se enfrenta a su primer caso, ayudado por su mentora, Mia Fey. Un caso bastante enrevesado pero del que Wright, con la ayuda de Mia, es capaz de sacar a relucir la verdad y darle la vuelta al veredicto, comenzando una imparable carrera de victorias en los tribunales, para fortuna de sus siempre inocentes defendidos.

Porque nuestro personaje es un abogado defensor que deberá enfrentarse a los fiscales más duros del distrito. Además, por circunstancias argumentales, a partir del segundo caso no contará con la ayuda de su guía, aunque sí con la de su hermana pequeña, Maya, que hereda el bufete de abogados, convirtiéndose en una compañera ideal, aunque de mentalidad algo infantil, que hará que Wright se llegue a desesperar en alguna ocasión que otra.

El juego, de este modo, nos propone cuatro casos distintos, cada uno con su propia historia, cada vez más enrevesada y complicada, y personajes (aunque muchos de ellos reaparecerán de un caso a otro, como Miles Edgeworth o Larry, amigos de la infancia de Wright, o el juez, que siempre será el mismo). Una vez acabados estos casos, el juego nos sorprende con un nuevo capítulo, que es la gran novedad de DS y que explota al máximo las capacidades de la consola portátil.

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Sistema de juego
El modo en que se presenta Phoenix Wright es algo a lo que estamos poco habituados por nuestras tierras (quitando los más veteranos, que recordarán los antiguos juegos de PC), pero es un tipo de juego muy extendido en Japón, lo que podríamos definir como “aventura conversacional”. La idea es que vivimos la acción desde una perspectiva de primera persona, desde la cual observamos las estancias y hablamos con otros personajes.

Juicio

Cabe destacar que el juego se diferencia entre los juicios y los momentos de investigación, y en el párrafo anterior nos referíamos precisamente a este segundo momento. Deberemos hablar con el personaje que aparezca en pantalla (que se encontrará en un lugar que hayamos visitado) para obtener información, así como analizar bien los escenarios en busca de pistas, que se irán añadiendo al Acta del Juicio.

Al conseguir información y pistas, se irán abriendo nuevos lugares que podremos visitar para continuar con nuestra labor en busca de la inocencia de nuestro protegido. Esto no siempre resultará fácil, y como deberemos realizar movimientos concretos para poder avanzar, en alguna ocasión nos encontraremos dando vueltas en busca de esa pista que nos falta, y es que no podemos dejar nada sin encontrar en ninguna pantalla.

Por su parte, los juicios son mucho más vivaces y peligrosos, ya que si nos equivocamos demasiadas veces, podremos acabar perdiendo el caso, con la consecuente condena para nuestro defendido. El número de veces que nos podremos equivocar vienen siendo nuestras vidas, y como el propio juez nos indica al meter la pata, deberemos pensar bien nuestras acusaciones y acciones antes de hacerlas.

La clave en los juicios estará en analizar bien las pruebas y evidencias que hayamos encontrado durante la investigación y utilizarlas durante las declaraciones de los testigos para hacer ver que mienten o que distorsionan la realidad de los hechos. También podremos presionarles sobre algo que hayan dicho intentando que amplíen su veredicto y tal vez así consigamos la declaración en la que utilizar nuestra prueba definitiva para encontrar al verdadero culpable.

Tanto en los juicios como en las investigaciones, en muchas ocasiones se nos propondrán elecciones que deberemos tomar, asumiendo las consecuencias de nuestros actos. Mientras en las investigaciones podremos rectificar si nos equivocamos, en los juicios podemos no gozar de tanta suerte, e igual una mala elección nos suponga el perder una vida.

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Si bien todo esto podemos hacerlo mediante el uso de la pantalla táctil, esto no es estrictamente necesario, y se puede jugar con los controles normales. Sin embargo, es todo un detalle el poder, en medio de un juicio, utilizar el micro de la consola para realizar una protesta. En el caso específico para DS disfrutaremos, además de nuevos personajes, nuevas opciones como el análisis de las pruebas mediante la pantalla táctil y unos escenarios más elaborados que pueden presentar incluso animaciones.

Apartado técnico
Phoenix Wright se mueve mediante pantallas estáticas y personajes con distintas posiciones, que varían según la conversación y cómo les vaya afectando. Todo ello con un marcadísimo estilo manga/anime que les da más vivacidad si cabe, y plaga de humor todos los casos, conversaciones e incluso los juicios, destacando en estos la cara de Phoenix Wright cuando todo le sale mal.

Es decir, nos encontramos con un juego muy colorido, lleno de vida, en el que se echa de menos alguna que otra animación extra, pero que tratándose de una conversión muy detallada y mejorada de la versión de GBA, no se le puede reprochar mucho, y es en el caso de DS donde vemos esas animaciones que se echaban en falta, aunque sean escasas y sencillas.

Cuando pasa algo importante, la pantalla brilla, acompañada de los efectos sonoros de rigor, que son de bastante calidad, y la música puede llegar a cansar, ya que a pesar de que acompaña la acción con bastante solvencia, peca de repetición. En cuanto a las voces digitalizadas, estas han sido dobladas al español, algo sorprendente, puesto que son bastante pocas. Así, “Objection” ha pasado a ser “Protesto”, “Hold it” es ahora “Un momento”, y “Take That” se ha convertido en “Toma ya”.

A pesar de ser tres sencillas frases, han sido dobladas al español, tal vez de forma innecesaria, y aquí tiene lugar un conflicto. Y es que aquellos que hayan disfrutado de las voces inglesas, se darán cuenta de que tienen mucha más fuerza, garra y credibilidad que las españolas e, incluso, que las japonesas originales. Por contra, habrá quienes prefieran oir a los personajes hablando en una lengua comprensible, aunque sea en contadas ocasiones. Un detalle que queda ya al gusto del consumidor, pero que no puede ser modificable de ningún modo (tal vez hubiese sido preferible un selector de idioma para las voces).

En términos de jugabilidad es donde poco o nada se le puede reprochar al título, ya que tanto usando la pantalla táctil como los botones de DS, se trata de un juego realmente sencillo de llegar a dominar y gracias a sus enrevesados argumentos, llega a ser bastante adictivo y muy entretenido. Además, la duración del título es más que considerable, ya que cada caso puede durar unas horas, y el último es especialmente largo.

No obstante, hay que destacar que puede resultar pesado para muchos jugadores, sobre todo aquellos acostumbrados a la acción, ya que se trata de un juego muy lento, para tomarse con calma, con muchas, muchísimas líneas de texto que han sido traducidas al español (pudiendo elegir italiano o alemán también). Realizada de forma correcta en general, no hay nada especialmente llamativo que estropee la experiencia de juego.

Conclusión
Phoenix Wright es un gran juego para Nintendo DS que, pese a ser un remake, como no nos ha llegado la versión original, se trata de un juego totalmente inédito, por lo que podremos disfrutar de cinco apasionantes casos, a cual más retorcido y complicado, pero igualmente divertidos. Además, desprende sentido del humor por los cuatro costados, y la seriedad que se le supone a un juicio cae en el olvido.

Sin embargo, su estilo de juego tan peculiar puede no ser del agrado de todos, y la gran cantidad de texto y la lentitud del desarrollo, así como su linealidad, juegan en su contra. Además, ya ha sido lanzada en Japón una segunda parte que está repitiendo los éxitos de esta primera incursión. Seguramente, estamos ante uno de los mejores títulos que ha conocido DS hasta el momento.

Lo mejor
– Su gran sentido del humor
– Largo y complejo, para amantes de las aventuras conversacionales
– Original y sencillo de controlar
– En completo castellano

Lo peor
– Puede resultar pesado con tanto texto y su lento desarrollo
– Sólo el último caso explota el potencial de DS
– Nos llega con casi un año de retrasos
– La falta de un selector de idioma para las voces

¡Protesto, señoría!


Harvest moon NDS

24 agosto 2009

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El simulador de vida rural, en el que ordeñar vacas, esquilar ovejas y flirtear con las mozas está a la orden del día, ha sabido mantener su esencia a lo largo de los años. En él, un joven solitario, ya sea por su reciente orfandad, por haberlo dejado la novia, o porque al cumplir los 30 y sus padres lo han echado de casa, comienza una nueva vida en la granja que ha comprado, heredado o ganado en una tómbola. A base de cultivar lechugas y cuidar bichos, intentará hacerse asquerosamente rico y conquistar a la doncella que más jabato le ponga.

Harvest Moon DS (Nintendo DS)

En esta ocasión, la excusa para emprender nuestro periplo como honrado granjero viene de la mano de una bruja malvada. Ésta ha lanzado “accidentalmente” un hechizo sobre la diosa de la cosecha, enviándola a otra dimensión. ¿Adivináis a quién le toca traerla de vuelta? Pues a nosotros, para variar. Pero nuestra misión no va a ser tan fácil como en un principio pudiese parecer. Con la intención de rescatarla, los 101 hados de la cosecha partieron tras ella, quedando también atrapados. Debemos realizar las más variopintas tareas, que van desde regar las plantas hasta encontrar el amor de nuestra vida, para hacer regresar uno por uno a los seres extraviados. En resumidas cuentas, tendremos que partirnos el lomo arando campos, cuidando bestias y conquistando bellas damiselas (dicen que sarna con gusto no pica) para “ayudar” a la malvada bruja a deshacer el follón que ha armado.

Harvest Moon DS (Nintendo DS) Harvest Moon DS (Nintendo DS)

El aspecto visual de esta entrega recuerda enormemente al de Harvest Moon: Friends of Mineral Town, para GBA. Lejos de explorar las posibilidades de una interfaz tridimensional, se sigue manteniendo la apariencia de clásico RPG en 2D, aunque extendiéndose al par de pantallas que posee la portátil de nueva generación de Nintendo. En la superior veremos la imagen principal, mientras que la inferior mostrará diferentes menús, con los que controlaremos desde el inventario hasta las opciones para salvar o recuperar nuestros progresos. Este diseño aporta fluidez al juego, ya que gracias a él obtendremos información y realizaremos tareas sin necesidad de interrumpir la acción.

El control de los menús es táctil, aunque además está presente la más rápida opción de acceder a las herramientas de nuestro inventario mediante combinaciones de botones. Unos guantes especiales que habremos de comprar harán que saquemos mayor provecho a las posibilidades táctiles de nuestra NDS, pues con ellos podremos interactuar con los animales de nuestra granja utilizando el stylus, tal y como ya hicimos en cada una de las diferentes versiones de Nintendogs. Lamentablemente, ahí acaba el uso de las propiedades exclusivas de la portátil de Nintendo.

Harvest Moon DS (Nintendo DS) Harvest Moon DS (Nintendo DS)

Si bien en lo que se refiere a las interfaz visual es inevitable recordar la versión para GBA, en los aspectos jugables es obligatorio hacer referencia a Animal Crossing. Es cierto que la exitosa serie de Nintendo se inspiró originalmente en videojuegos como The Sims y los primeros títulos de la saga que hoy nos ocupa. Sin embargo, los en su día innovadores Harvest Moon despiden hoy un olor rancio, aunque apetecible, al conservar su clásico diseño interactivo. No incluye, por ejemplo, calendario en tiempo real, algo cuyas tremendas posibilidades han quedado demostradas en el simulador social de Nintendo. En contraposición, nos encontramos con un título más abierto, que permite una mayor libertad, aunque al comienzo del juego se echen de menos artificios que guíen al usuario, como un Tom Nook que nos enseñe a ganar dinero.

Harvest Moon DS (Nintendo DS)

Harvest Moon DS promete la jugabilidad clásica de la saga. La utilización de la doble pantalla y las posibilidades táctiles hacen más cómoda la interfaz, aunque no contribuyen a enriquecer la profundidad del título. A la espera de analizar a fondo la versión definitiva, este videojuego da la sensación de ser una edición renovada del lanzado para GBA, posiblemente el mejor realizado hasta la fecha.

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Another code: Two Memories

23 agosto 2009

Another Code: Two Memories

Another Code Two Memories

INTRODUCCIÓN

Mucha gente afirma que la plataforma idónea para jugar con videojuegos son las consolas, pero en el apartado de las aventuras gráficas éstas nunca han sido muy prolíficas, que es un género con el cual las compañías no se han atrevido demasiado debido el gran parte a la ausencia del ratón.

Realmente jugar a juegos de este tipo con un pad produce una sensación mucho más pesada e incómoda que la que podemos experimentar en el ordenador. Esa es la misma razón por la que los juegos de estrategia no alcanzan un gran éxito cuando saltan del PC a la videoconsola.

Pero gracias a Nintendo DS y a sus particulares funciones podemos disfrutar de las mismas posibilidades que en el ordenador e incluso mayores, la pantalla táctil y el Stylus permiten a la portátil competir con el ratón, mientras que su micrófono permite idear nuevas formas de juego. Ambos componentes, así como el uso de la doble pantalla se conjugan en el juego que nos ocupa; Another Code: las dos memorias (conocido como “Anaza Kodo: Futatsu no Kioku” en Japón).

Another Code narra la historia de Ashley, una niña que está a punto de cumplir 14 años y que ha vivido desde que tiene uso de razón con su tía Jessica. Tiene un sueño relacionado con su pasado que le atormenta cada noche. En él aparece ella con 3 años durmiendo en un lugar oscuro. De repente se abre la puerta y alguien la llama por su nombre, pero cuando va a verle el rostro siempre se despierta sin recordar nada más. Ashley apenas conoció a sus padres. Sólo sabe lo que le ha dicho su tía: que murieron en un accidente cuando era pequeña.

Sin embargo el día de su decimocuarto cumpleaños Ashley recibe un paquete. Éste contiene un aparato electrónico llamado DAS (idéntico a una Nintendo DS) junto a una carta de su padre en la que lamenta no poder estar con ella y en la que le pide que acuda a una isla llamada Blood Edward para reunirse con él y explicarle todo. Extrañada de leer esto habla con su tía Jessica, y ambas se embarcan hacia la isla, pero al llegar allí el padre de Ashley no está. Jessica se va a buscarle mientras la niña espera junto al barco, pero al cabo de un rato su tía no vuelve y ella decide ir por su cuenta a explorar la zona.

Al llegar a un cementerio situado junto a una gran mansión conocerá a D; un fantasma de aspecto amigable que no recuerda nada de su pasado. Ashley y D entrarán en la mansión en busca de las respuestas que necesitan para comprender qué está ocurriendo y saber por qué están en esa isla.

Ante este misterio no nos queda más remedio que coger nuestra consola y sumergirnos en una entretenida aventura con tintes de película de miedo pero con un tono amable apto para todas las edades.

GRÁFICOS

another_code3En Another Code vamos a encontrarnos un apartado gráfico de gran calidad con unos entornos bien detallados y con una gran ambientación. Para el juego usaremos las dos pantallas de nuestra Nintendo DS. En la de abajo; la táctil, es donde nosotros jugaremos la aventura, donde manejaremos al personaje y donde solucionaremos los problemas que se planteen, dejando la de arriba para mostrar escenarios y para las secuencias que nos cuentan la historia.

La acción o el juego propiamente dicho se desarrolla en perspectiva cenital al contrario que las aventuras gráficas clásicas. Esto tienes sus pros y sus contras. En el apartado de ventajas, la cámara permite observar mejor los escenarios y tener una visión más amplia de lo que hay a nuestro alrededor. De este modo el manejo del personaje es más cómodo mediante el stylus ya que podemos dirigir a Ashley con facilidad. Sin embargo en ocasiones echaremos de menos una función que nos permitiese mover la cámara y girarla, ya que el poder ver la acción únicamente desde arriba no nos deja contemplar los gráficos del juego como nos gustaría.

Another Code está realizado en tres dimensiones salvo ciertas escenas de las que hablaremos más adelante, pero como acabamos de decir, la perspectiva cenital hace que este hecho pase bastante desapercibido. No obstante gracias a algunos giros que hace la cámara en momentos puntuales, como la llegada del barco a la isla, o al realizar ciertos descubrimientos, podemos apreciar una buena calidad en los modelados y una cantidad de polígonos bastante aceptable. La verdad es que si hablamos de las localizaciones y de todo el entorno que rodea la aventura nos encontraremos con unos gráficos en algunos momentos geniales.

Eso sí, a veces hay extraños contrastes, sobre todo en cuanto a las texturas, puesto que podemos encontrarnos desde puentes, lápidas o muebles que parece que pudiéramos tocar, hasta exteriores en los que la hierba muestra una pixelación demasiado acusada y que por tanto denotan un esfuerzo menor. De todos modos estos casos son poco frecuentes y podemos afirmar que detrás de Another Code hay un gran trabajo en cuanto a la realización de escenarios.

Los personajes sin embargo están un poco menos cuidados debido a que los programadores no se han querido esforzar demasiado en recrear unos detalles que casi no se van a ver en pantalla. De tal modo, del personaje de Ashley que vamos a manejar nosotros sólo veremos su cabello, brazos y piernas. Sus animaciones además son mínimas, puesto que a la Ashley poligonal sólo la veremos correr o estar parada. Ni la veremos abrir puertas, ni encender una luz ni mucho menos expresar emociones. Todo eso se dejará para la pantalla superior.

Y es que es en dicha pantalla en la que la historia cobrará vida. Mientras estemos manejando al personaje por el escenario con el stylus podremos levantar la cabeza para ver una imagen pre-renderizada del paisaje que está viendo Ashley en ese momento.

Estas imágenes son de gran calidad pero carecen de dinamismo, y al igual que todo el juego son de estética claramente japonesa, lo cual gustará a buen seguro a los seguidores del manga y el anime. Tanto la intro como las escenas que desarrollan la trama están echas del mismo modo, e igualmente son estáticas. Por lo tanto se nos contará la historia mediante una sucesión de imágenes, ya que no hay secuencias de video. En éstas es donde podremos conocer más a Ashley, y donde veremos su forma de ser y de actuar según qué situaciones, porque como dijimos antes, su modelo tridimensional no expresa absolutamente nada. Ciertamente hay gran variedad de dibujos para los personajes y todos muestran una gran calidad artística. En ese aspecto será como ver una novela gráfica.

SONIDO

La mayor parte de las melodías de Another Code las escucharemos mientras estamos investigando. Por lo general acompañan bastante bien y le dan un tono de misterio a nuestras búsquedas, pero realmente tampoco consiguen crear situación de tensión ni llegan a enganchar porque en realidad tampoco es su cometido. Simplemente están para mantener el ritmo constante y sin sobresaltos que existe cuando estemos recorriendo los escenarios en busca de pistas. Eso sí; son algo repetitivas. Sin embargo, en los momentos en que conozcamos a algún nuevo personaje o hagamos un descubrimiento se dará paso a unas músicas más rítmicas que nos conseguirán transmitir cierta alegría por el logro realizado.

Realmente la banda sonora de Another Code mejora mucho en las secuencias que desarrollan el argumento, ya que se acoplan muy bien a cada momento dependiendo de la emoción que esa escena exprese: y es que no oiremos las mismas notas cuando encontramos la solución a un puzzle que cuando D nos hable de una persona del pasado ya fallecida.

En cuanto a los efectos de sonido poco hay que decir aquí. Lo primero que debemos recalcar es que el juego no tiene voces; todos los diálogos suceden mediante textos en pantalla (en castellano). Esto era previsible teniendo en cuanto las limitaciones de almacenamiento de las tarjetas de Nintendo DS. De todos modos tampoco se echan en falta en ningún momento.

El resto de los sonidos que escucharemos están bien conseguidos, aunque no son muy abundantes. Se reducirán al sonido del mar en los inicios del juego, las pisadas de Ashley y el movimiento de ciertos objetos. Tampoco se puede pedir más en este aspecto, ya que la aventura transcurre en localizaciones presuntamente silenciosas, como son la mansión de la isla de Blood Edward y sus exteriores.

JUGABILIDAD

AshleyEs sin duda el apartado que más destaca del juego. Lo primero de todo es decir que os lo podéis terminar sin tocar para nada los botones de la consola. Todas las acciones se llevan a cabo mediante el Stylus y el Micrófono. Es posible que penséis que un control tan reducido le puede restar posibilidades al título. En ese caso simplemente os equivocáis.

El procedimiento de juego es el siguiente: manejamos a Ashley en la pantalla inferior mientras que en la superior se nos mostrarán los escenarios que ella está viendo. En el momento en que uno de esos lugares pueda ser explorado se iluminará el icono que tenemos en la parte derecha con una lupa dibujada. Tocamos dicho botón y en ese momento el escenario que estábamos viendo pasará a nuestra pantalla táctil. Ahí podremos investigarlo a fondo tocando dos veces con nuestro lápiz todo aquello que nos llame la atención. Sí es algo con un mínimo de relevancia, Ashley hará un comentario al respecto, si es un personaje podremos hablar con él, y si es algo con lo que podamos interactuar se nos abrirá una especie de minijuego que deberemos superar para seguir adelante. Así dicho suena algo insulso, pero os aseguro que estamos ante lo mejor del juego sin duda alguna.

¡Y es que en este punto las posibilidades con infinitas!: girar una rueda con el Stylus para bajar un puente, soplar en el micrófono para quitar el polvo de un viejo cuadro, lanzar un objeto para tirar una caja sobre una estantería etc etc. No os podemos decir más para no destriparos el juego, pero de verdad; habrá veces que os sorprenda la originalidad e inteligencia con la que los programadores han resuelto las situaciones que se plantean. Va a haber momentos incluso en los que lo que muestra la pantalla superior tendrá algo que ver con lo que aparece en la inferior. ¿Las relaciones entre ambas? Tendréis que descubrirlas vosotros mismos. Realmente las sensaciones que ofrece Another Code en este punto no son equiparables a las que os haya podido transmitir otra aventura gráfica.

Además del icono de la lupa tendremos en todo momento disponible el DAS, artilugio con el cual podremos hacer fotos, usar los objetos que encontremos o salvar la partida. Por cierto, estad atentos a esa función de fotografiar, que quizá os sea útil en algún momento.

En cuanto a la dificultad, está muy bien ajustada y es creciente. Al principio no os costará demasiado terminar los dos primeros capítulos (el juego se divide en siete, aunque el último simplemente cuenta el final), pero cuando estéis por el tercero comenzarán los atascos, los quebraderos de cabeza y el típico “¿qué hago yo ahora?”. Y es que al igual que en cualquier otro juego del género existirán puzzles para los que no se consigue hallar la solución o misterios que no sabremos resolver. De todas formas todo está realizado con mucha lógica y pensando bien se consigue dar con la clave. No habrá por tanto nada absurdo; todo tiene sentido. Eso sí, quizá tengáis que echar mano de alguna guía. Dependerá de lo avispados que seáis.

DIVERSIÓN

Como se dice comúnmente, el juego engancha. Una vez hayamos llegado a la isla, hayamos conocido a D y consigamos entrar en la mansión no podremos parar hasta descubrir la verdad que hay detrás del asunto. Lo único que se puede decir en su contra es que la historia, a pesar de estar muy bien contada, no contiene ninguna sorpresa de gran relevancia, ya que todo es bastante predecible. Además el juego no es muy largo; os lo terminaréis en unas 6 horas u 8 horas dependiendo del tiempo que perdáis resolviendo los múltiples problemas que encontraremos. Eso sí; cuando os lo hayáis terminado probablemente queráis volverlo a jugar porque el argumento tiene bastantes matices que se nos escaparán la primera vez y con los que después entenderemos más cosas.

Pero como ya hemos dicho lo mejor son los puzzles, de los más originales, y entretenidos que hayáis visto en mucho tiempo. Eso sí, lo malo vendrá cuando os quedéis atascados y tengáis que dar vueltas y vueltas varias veces por el mismo sitio.

CONCLUSIÓN

Cualquier género dentro de una consola de Nintendo suele ser siempre sinónimo de originalidad, y en este caso Cing ha sabido cumplir con las expectativas de los que esperaban ver una buena aventura gráfica en su DS. Another Code es un juego bástante bueno técnicamente con unos escenarios bastante bien diseñados y con una ambientación conseguida. Seguir a Ashley en la búsqueda de su padre por la isla de Blood Edward es un placer al igual que descubrir junto a ella la historia de D. A los aficionados de los juegos clásicos del género quizá les resulta extraña la propuesta de contar la historia a doble pantalla y que el personaje al que manejan carezca de dinamismo. De todos modos el resultado en ese aspecto es bastante bueno, y una vez que se acostumbren a él les resultará original y muy completo.

Lo que todos los usuarios disfrutarán sin duda es de sus magníficos puzzles y de las infinitas maneras que los programadores han ideado para resolverlos haciendo uso de las funciones exclusivas de Nintendo DS. Pocas veces se ha visto una aventura en la que se pueda participar de un modo tan activo. Os sentiréis parte de la misma, lo cual sabemos que es un tópico muy utilizado pero es que es completamente cierto.

En definitiva, por una historia bien contada, por unos gráficos vistosos y sobre todo por su gran, gran originalidad, Another Code es un juego que se hará un hueco en vuestra memoria.

A FAVOR Y EN CONTRA

A favor:

– Buen acabado gráfico.
– Mucha originalidad.
– Explota al máximo las posibilidades de Nintendo DS en cuanto a jugabilidad.
– Argumento muy interesante.
– Puzzles de todo tipo.

En contra:

– Es corto.
– Los gráficos no lucen lo que debieran debido a la cámara aérea.
– En ciertos momentos el desarrollo de la acción puede parecer algo lento.

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The Munchables

3 agosto 2009

Cómete a los invasores de tu planeta en este juego de aventuras para Wii.

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En la industria de los videojuegos existen varios títulos de lo más característicos, que no se rigen por lo conocido o habitual, sino que crean nuevos conceptos atractivos para el jugador y los edulcoran con el buen hacer de la casa. Uno de ellos es la serie Katamari, una de las máximas creaciones de Namco Bandai en cuanto a originalidad y puesta en escena, presentando una obra que difiere a todo lo visto con anterioridad y que, por suerte, cuenta con una legión de fans en auge que asegura la continuidad de la serie.

Sin embargo, más allá de Namco Bandai, también existen varios juegos con planteamientos completamente diferenciales, como puede ser la obra que hoy nos ocupa, que bebe mucho del concepto de Katamari pero que sin duda incluye nuevos y diversos elementos para hacer del buen apetito un nuevo género. Ha llegado la hora de desabrocharse el pantalón, puesto que en The Munchables los enemigos caerán ante nuestro increíble -y monísimo- apetito.

Mandíbulas

¿Invasores? No hay problema

El aspecto colorido y desenfadado que engloba la obra casa muy bien con la temática e historia del título, historia que, por otra parte, no es nada del otro mundo, pero que sin duda esbozará alguna que otra sonrisa al espectador. La trama argumental nos ubica en el planeta Hambruna, donde viven unas simpáticas criaturas (los munchables) que lo único que hacen día y noche es vivir en armonía mientras comen todo lo que pueden llevarse a la boca. La villa en la que viven nuestros dos protagonistas (controlables desde el primer momento) está dirigida por el anciano de turno, que custodia uno de los ocho orbes legendarios del planeta. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, unos extraños alienígenas se apoderan de dichos orbes, aumentando en número y potencia en comparación con los residentes del planeta, que huyen o mueren a causa de los extraños. Sin embargo, hay dos munchables que se niegan a huir, y más después de saber que los enemigos saben a gloria bendita.

Tras esta breve introducción que nos cuenta Namco Bandai en una secuencia de lo más curiosa, empezaremos a deambular por los primeros niveles del juego, no sin antes aceptar el breve -y merecido- tutorial que nos explicará las bases fundamentales del juego. La temática del juego es muy sencilla, así como sus controles, que nos obligarán a contar con un wiimote y un nunchuk para controlar a los héroes, pese a no emplear demasiado las funcionalidades exclusivas del mando de Nintendo. Así pues, antes de empezar a comer a diestro y siniestro aprenderemos a movernos por el territorio, saltar, haciendo un movimiento ascendente con el mando principal de la consola; comer, con el botón “A”; y a atacar, con el botón trasero “B” del mando. En pocos minutos habremos comprendido las bases, y nos bastará jugar al primer nivel para saber lo adictivo que puede resultar comenzar un buen plato gastronómico a mamporrazos.

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Explora, crece, come

Así pues, The Munchables se presenta como un videojuego de aventuras en tres dimensiones donde la máxima es zamparse todo lo que se mueva, aunque sin obviar las partes de exploración y plataformeo. La mezcla de géneros es evidente desde los primeros compases de la aventura, teniendo una serie de enemigos a los que comernos, plataformas por las que subir y objetos secretos que tendremos que coger si queremos hacernos con el 100% del videojuego. Namco Bandai ha creado un universo lo suficientemente grande como para enganchar al jugador durante horas, y no sólo a los más pequeños por su colorido y temática, sino también a los mayores, por su jugabilidad e hilarantes situaciones.

Cada vez que nos llevemos algo a la boca nuestro estómago lo reconocerá, aumentando de tamaño y segregando una serie de líquidos que, al final del nivel, se convertirán en orbes simples, ideales para aumentar nuestra puntuación y para desbloquear una serie de extras de los que luego hablaremos. De esta manera, y de la misma forma que ocurre con el juego de Keita Takahashi (creador del mencionado Katamari), a medida que vayamos avanzando en el nivel nos iremos haciendo más y más grandes, pudiendo llegar a zonas inhóspitas y degustar unos enemigos que, a priori, eran más grandes que nosotros. Nuevas zonas del nivel se irán visualizando, dando lugar a los objetos secretos -como las bellotas- y nuevos enemigos todavía más poderosos que nos perderemos si somos del tipo de jugador que lo único que quiere es llegar al final del nivel sin disfrutar todo lo que la desarrolladora ha preparado para él.

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Por otra parte, los enemigos de nivel superior a nosotros podrán ser debilitados mediante nuestro ataque frontal, dividiéndolos en especies con menor nivel y pudiendo comérnoslas siempre que se pueda. La cantidad de enemigos en pantalla que aparece es digna de mención, propiciando a nuestro personaje auténticos festines de comida que ni el más goloso podría imaginar. Para hacer la experiencia de juego mucho más variada, la compañía japonesa ha propiciado a los héroes una serie de habilidades temporales que harán las delicias de todos aquellos quienes quieran arrasar con todo. Por ejemplo, si estamos rodeados de un buen número de monstruos alienígenas y vemos un objeto con forma de pequeña aspiradora, nuestro personaje tomará la habilidad de aspirar a los enemigos automáticamente, llevándose todo a la boca por grande que sea. También contaremos con otros poderes, tanto para tragarnos enemigos como para aturdirlos.

No faltarán tampoco los enemigos finales, que son, precisamente, los que se han apoderado de los ocho orbes legendarios. Así pues, tendremos que disputar autenticas batallas de comida para vencer a estos colosos que, poco a poco, veremos cómo van reduciendo su tamaño al verse enfrentados contra los afilados dientes de los protagonistas. Aún así, tendremos que estar al tanto de la ofensiva que practicarán, puesto que en el videojuego moriremos si nos dan dos golpes seguidos, pudiendo recuperarnos en el primero moviendo de un lado a otro el mando principal de la consola. Pese a todo, The Munchables es un juego que para el jugador experimentado no supondrá ninguna dificultad, escoja el nivel que escoja.

Un menú completo

Quizá uno de los problemas más graves que tenga el juego es su escasa duración, donde en apenas unas horas habremos conseguido llegar al último nivel y completar el modo historia, aunque por suerte, Namco Bandai es experta a la hora de propiciar nuevo contenido para mantener al jugador enganchado al mando de control. De esta manera, no sólo tendremos a los dos personajes anteriormente citados para completar el videojuego, sino que también podremos vestirlos a medida que vayamos completando mundos, añadiéndoles nuevas formas que, si bien es cierto tampoco aportan nada nuevo a la aventura, no están de más.

Así mismo, también tendremos la posibilidad de ver las escenas de vídeo que darán pie a la trama del juego. Dichas escenas no están hechas con el motor del juego, sino que están hechas como si de un cómic de colores vivos se tratara, potenciando así la experiencia de juego para el jugador y dándole un toque más bonito a la obra. Además, si verdaderamente queremos completar el juego en su totalidad tendremos que zamparnos a los más de 100 enemigos distintos que deambulan por el planeta Hambruna, para, posteriormente, ver sus características en la enciclopedia especializada que tendremos a nuestra disposición en el menú del juego.

Por último, un modo cooperativo para dos personas es lo que mejor quedaría con la estética preciosista que gasta el título. Por desgracia, la vertiente multijugador deja mucho que desear en comparación con otros exponentes del género, pues en esta obra, el segundo jugador lo único que tendrá que hacer es disparar a los enemigos mientras que el primero se los zampa para saciar su apetito incontrolable. La idea de hacer The Munchables un juego cooperativo es buena, aunque la desarrolladora no ha sabido llevarla a cabo de una manera convincente para el usuario.

Comida

Siguiendo los pasos de Katamary

Gráficamente la obra presenta unos modelados más que correctos, unos escenarios lo suficientemente amplios como para aplaudir el esfuerzo de Namco Bandai y, sobre todo, unos personajes y enemigos que son digno de mención. Sí es cierto que el juego no es puntero en cuanto a gráficos, puesto que en algunas ocasiones se echa en falta más detalle en los escenarios y animaciones, pero también es verdad que el apartado artístico de la obra eclipsa cualquier tipo de duda al respecto con el tema técnico. La puesta en escena de esta obra de la compañía japonesa es perfecta, presentando un mundo colorista y precioso que gustará a todo tipo de jugadores, experimentados o no. Además, el encanto de los dos protagonistas sumado al humor que frecuenta la obra es digno de admiración, pasando por alto errores gráficos que bien podrían haberse remarcado más si el apartado artístico no fuera tan sobresaliente.

Las animaciones de los personajes y los enemigos son correctas, destacando algún que otro efecto gráfico que contentará a los jugadores que valoran la calidad audiovisual por encima de todo. Lamentablemente una de las lacras más evidentes de este apartado gráfico es el fuego que, lejos de parecer real o desenfadado, parece haber sido reciclado de otro motor gráfico de antigua generación, y que, por si fuera poco, contrasta demasiado con los demás escenarios, dejando una sensación agridulce al jugador.

En cuanto a la banda sonora que acompaña el juego no podemos más que aplaudir el esfuerzo del compositor de la obra que, sin duda, ha dotado a la obra de unas enigmáticas melodías que cuajan perfectamente tanto con el planteamiento del juego como del diseño artístico del mismo. Las melodías que plantean ritmos frenéticos mezclada con los instrumentos hará que el jugador comience su cacería con muchísimas más ganas, y, por ende, con mejor resultado. Cabe destacar que la variedad de melodías es bastante aceptable, siempre contando con una buena base que los usuarios más dedicados sabrán apreciar. Por otro lado no tenemos un doblaje constante en el juego, sino que más allá del doblaje del narrador -en perfecto inglés-, nos encontraremos con que tanto el anciano de la villa como los personajes hacen esos típicos ruidos que llevan empleándose décadas en el mundo de los videojuegos.

Buffet libre

En definitiva, estamos ante una obra magnífica que nos ha llegado de la mano de Namco Bandai, una de las grandes compañías japonesas que están aprovechando al máximo el hardware de Wii, y no precisamente para títulos “convencionales” o “típicos”. The Munchables es un claro ejemplo de cómo deberían ser los juegos para la consola de Nintendo, sin refritos, con ideas nuevas y refrescantes que nutran al catálogo de Wii para conseguir el mayor número de seguidores. De esta manera, estamos ante un juego muy divertido que disfrutarán tanto los más pequeños de la casa como los mayores, puesto que tanto por sus retos (conseguir el cien por cien no será tarea fácil) como por su encanto sacado de un libro infantil hacen de él una auténtica maravilla.

Supermandíbulas